星組全国ツアー公演
「ベルサイユのばら〜フェルゼンとマリー・アントワネット編」フェルゼン 湖月わたる
アントワネット 白羽ゆり
オスカル 涼紫央
アンドレ 立樹遥
ジェローデル 麻尋しゅん
ロザリー 琴まりえ
ベルナール 綺華れい
ルイ16世 大真みらん
確か全国ツアーではフェルゼンバージョンとして、フェルゼン中心で、本公演ではアントワネット中心の話になる、という風に聞いたと思うのだけれど、もともと私はフェルゼンにはあまり関心がない。今までやったどのベルばらでも、フェルゼンをかっこ良いと思ったことがないくらい。
ビジュアル的には確かに素敵なんだけれど、フェルゼンという人物に対して関心がないんだと思う。
原作はだいぶ読んでないから、今読んだら違うかも知れないけれど、宝塚の舞台でのフェルゼンは、嫌いではないけど、好きにもならない人なのだ。
それよりもアントワネット中心の方が面白いんじゃないかなぁ、と思う。だから本公演でのアントワネット中心の演出は楽しみ。あんまり期待しない方がいいかも知れないけど(苦笑)
今回の全国ツアーを見て一番感じたのは、フェルゼンもアントワネットもすごく自分中心の人だなってこと。
新曲の愛の三叉路(というタイトルなのかは知らないけれど、こういうそのまんまなタイトル付けそうでしょ、あの方なら)でも、選ぶ道は、「貴方のための道」「私のための道」「私たちのための道」。
それぞれが置かれた立場を含めた意味、なんだと思いたいけど、それ以外の場面での言動があまりに自己中心的なので、あんまり「王妃」とか「スウェーデン貴族」という自らの立場を省みているようには思えない。
だからこの歌も、自分が良ければそれでいい、みたいに聞こえてしまう。
この「自分が良ければそれでいいのよ」という姿勢こそが、私にはすごくよく貴族らしさを表現しているように思えた。
なので、ちょっと嫌な人、って思いつつも、こういう演出(意図的なのかは分からないけれど)はいいなと思った。
フェルゼンやアントワネットが自然にしていることに、客席の私(平民)が違和感を感じるというのが、貴族の意識と平民の意識のずれなんだろうと思うと面白い。
ルイ16世が「たかが百姓の暴動ではないか」とまったり言うのも、国王らしくていいと思う。その後の「革命」の言葉に驚いて箱を取り落とすのは‥‥なくてもいいと思うんだけど(苦笑)
一部ではあまりにしつこい、と非難されたみたいだけど、私はオスカルがアントワネットに向って何度も何度も「人目につきます!」って言のが好きだった。
言う時のオスカルの苦しそうな声音が、
自分も恋する身としてアントワネットの気持ちはよく分かる。止めたくはない。でも、止めることが自分の仕事で、それはフランスの国のためなのだ。
でももしかしたら、自分のどこかに嫉妬の感情があって、それがアントワネットを止めているのではないか。フェルゼンのもとへ行かせたくないという、それがただの女として嫉妬ではないのか?
というオスカルの内心の葛藤を感じさせて、涼さんたらうまいわ!とかなり感心した。
彼女のちょっと高めの声も、オスカルに合っていたと思う。
今回一番良かったのは、実はオスカルかも知れない、と私は思ったのです。
ビジュアル的には圧倒的にアントワネットですけどね(笑)
アンドレに関しては、私の一番好きな役、という思い入れもあるかも知れないけれど、しぃちゃんには似合わないなと思った。
なにしろしぃちゃんは太陽なんですよ。アンドレは影なのに。
オスカルが光でアンドレは影。でも私、オスカルも太陽ではないと思う。光だけど、月の光。アンドレは、夜の、月明かりの影。
つまり本当真っ暗なんですよ(笑)
だって彼は主要人物の中でたった一人、平民。
思っても思っても、絶対に叶うことがない想い。
それはもう小さな頃から分かっていて、諦めているというか、理解している。オスカルは貴族で自分は平民だっていうことを。
それでも好きだということに悩み、苦しんでいるはず、なんだけど、しぃちゃんのアンドレにはそれがなかった。
どう見ても、自分が平民だっていう、一種の卑屈さがなかった。本当太陽だわ、この人。
だから、しぃちゃんのアンドレの悩みは、オスカルが振り向いてくれないって、ただそれだけだった。
アンドレは、振り向いてもらえない、どころか、そもそも自分は立候補する資格がない、って苦しんでいるんだと思うんですが‥‥
しぃちゃんのアンドレは、ベルサイユのばらのアンドレ、として見なければ、包容力があって素敵だった。でもベルサイユのばらのアンドレではなかった。
色々な場面が割愛されていたので、一回目は、ここで切るのか、こう繋げるのかって思いながら見ていられるのだけれど、二回目は‥‥既に眠かった(苦笑)
メルシー伯が台詞間違ったり(「メルシー伯爵!‥フェルゼン伯爵!」って言い直してた。メルシー伯爵は自分のことでしょ‥‥)
ぽっと君が台詞忘れて固まってたり(誰も何も言わないからどうなるのかと思ったよ)
全国ツアーであわただしいせいか、いろいろ失敗があったなぁ。
ベルばらだからって気が抜けてるわけじゃないよね‥‥「ソウル・オブ・シバ!!」轟さんの存在意義はひとまず置いておくとして、このショーはやっぱりシバがいないとおかしい。シバの想いで構成されてるはずなのに、シバがいないんじゃ、ショーの存在意味が‥‥ないんじゃないのか?
シバがいないんだったら、シバの妻も削って、シバの存在を消した方が良かったんじゃないのかなぁ。それだと「ソウル・オブ・シバ!!」というタイトルそのものを変えなきゃいけないか。でもでも、すでにシバがいないから、このタイトルも変だと思うんだけど‥‥
出だしで、となみちゃんの歌声が何かすごいことになっていて、歌下手な人じゃないのに、よっぽど難しい歌なのかな?って思った。
歌のレベルは、瞳子ちゃんとか、まいまいとかいなくって、格段に落ちた。仕方ないことだけど、だったら開き直って、もっと色んな人に歌わせたら良かったのに。あれもこれも全部毬乃ゆいちゃんが歌っていて、正直そこまで全部歌わせるほど上手くもないんだけどな。上手いほう、だけど、その歌のためにお金払います!って思えるほどじゃない。瞳子ちゃんとか、まいまいとかはそう思えるんだけど。
バレエ教室の場面では、華美ゆうかちゃんがまいまいのパートに入っていたけれど、優しい歌声で、なかなか良かったと思う。彼女は笑顔が可愛くて好きなんだけど、ちょっと‥‥
痩せましょうね(苦笑)クラブのシーンは実は今回初めてオペラなしで全体を見ました(笑)本公演ではえっちゃんばっかり見てたもので‥‥でもちょっとがっかりしました。あまりにもばらばらで、全然かっこ良くないんだもの

これだったら一人をじぃっと見てた方がまし、と思って、2回目は麻尋くんを凝視(笑)何だあの子、若いのに何であんなにホストなんだ。お姉さんビックリ。という驚きをじっくり味わいましたよ。本当、あの子は面白い。
コパカパーナは3人でもあれですな‥‥周りに娘役さんをはべらせたら良かったのに。ちっともラテンじゃなかった。空気も熱くならなかった。修行が足りんよ、君たち。
本公演の「ソウル・オブ・シバ!!」で私がすっっごく好きだった嫉妬の場面のみらんちゃん。あの闇に浮かぶシルエットが本当に本当にかっこ良くて、いつも釘付けだったんだけれど、全国ツアーでは舞台が狭いから、ウッディーにあたるスポットがもれて、影たちにもそこそこ光が当たっていた。
本人やファンにしたら嬉しい、のかも知れないけど、私としては、「光が当たったらだいなし〜〜

」なのだ。
あの場面は、「闇に浮かぶシルエット」が良いのだ。だって影なんだもの。シルエット(だけ)なのが最高にクールで良かったのに‥‥すごく残念。
私だけの感想でしょうけど。
1場面1場面で特に不満はないんだけど、存在としての柱のシバがいないとか、人が少ないとか、そういうのであまり熱い空気を感じなかったのが正直な感想。
劇場内の空気を一人で変えられる人ってやっぱり少ない。そういう人が中心にいて、それを周りが支えて大きくしているのが宝塚なんだろうと思う。
芝居はいいんだけれど、ショーはあの人数ではきついなぁとしみじみ思った。
韓国で4000人規模の劇場を、あの人数で公演するのは、無謀なんじゃないのかと思うんですけれど、どうなんでしょう?